Fluxus continue

123 Gouttes de cage, plus une cuillère de Duchamp, plus une
pincée de zen, plus un verre de constructivistes polonais et
russes, plus un grog, le tout secoué fort et servi sans glace.

Ben

Fluxus, plus qu'un mouvement en tant que tel, est un état d'esprit, un espace de liberté,
de partage, d'amitié, dans lequel vont se reconnaître des dizaines d'artistes de toutes
nationalités ; un mouvement très international est né autour de cette pratique iconoclaste
et très ludique de promotion d'un non-art.

Fluxus a des liens conceptuels étroits avec les mouvements qui l'ont précédé : le Futurisme
et le manifeste de Filippo Tommaso Marinetti de février 1909, le Dadaïsme avec les manifestes
Dada de Richard Huelsenbeck d'avril 1918 puis de Tristan Tzara de juillet 1918, et encore le
manifeste cannibale Dada, celui de Francis Picabia de mars 1920.

Le rejet des institutions, de la notion d'oeuvre d'art, de l'art mort, l'envie de révolutionner et
purger le monde de la culture «intellectuelle, professionnelle et commercialisée» poursuit
d'une certaine manière la tendance au non-art répandue chez ces précurseurs.

Le mot «fluxus» (flux, courant) a été choisi en 1961 par George Maciunas pour désigner
ce nouveau courant auquel il donne un manifeste, Manifesto, distribué au festival Fluxus
de Düsseldorf en février 1963. À la fin des années 1950, de jeunes artistes influencés par les
enseignements de Marcel Duchamp et de John Cage rejoignent le groupe rassemblé autour
de Maciunas et de la galerie qu'il crée à New York en 1961, consacrée à
des expositions, aux happenings naissants, à la musique contemporaine, concerts
de John Cage, Dick Higgins ou La Monte Young.

Après s'être installé en Allemagne en septembre 1962, George Maciunas organise le premier
concert Fluxus, «le Fluxus International Festspiele Neuester Musik» à Wiesbaden, qui
marque le lancement du mouvement.