Xavier Noiret-Thomé

L'oeuvre de Xavier Noiret-Thomé constitue depuis 1994 un ensemble de peintures d'une rare diversité. Le lecteur découvrira les influences assumées et ingérées par l'artiste dans sa peinture. « On peint toujours ce que l'on est », dit Xavier Noiret-Thomé, se référant à Pollock et à Cézanne, et précisant ailleurs : « Je m'empare de tout : de l'Histoire, de la mémoire, des formes cinématographiques autant que spécifiquement plastiques, au travers d'un espace-temps qui n'est pas linéaire mais élastique. » Selon Bernard Marcadé, « Xavier Noiret-Thomé n'a pas de la peinture une conception puritaine et absolutiste. Il l'accepte autant pour sa " grandeur " (son histoire, ses figures tutélaires) que pour sa " faiblesse " (son impureté, voire sa trivialité). L'art de Xavier Noiret-Thomé est, dans son déploiement, à la fois figuratif et abstrait, iconophile et iconoclaste, savant et populaire, contemporain et intempestif... », écrit-il. Toutes les techniques se combinent : l'huile puis l'acrylique, la laque, le spray, le chrome, l'encre, l'ajout d'objets tels des pièces de monnaie, miroirs, écrous, jusqu'à la réalisation de sculptures-objets protéiformes. Xavier Noiret-Thomé conçoit toute l'histoire de sa peinture comme une histoire de télescopages. Aucune linéarité dans la perception de cette oeuvre, le spectateur se trouve face à un développement complexe et instable, qui échappe à toute catégorie, tout déterminisme, tout confort.