Revue de littérature comparée, n° 347

English summary: The present volume of this journal of comparative literature includes articles on the portrayal of Flanders in the works of Georges Rodenbach, the mystical thought of the Argentinian author Alejandra Pizarnik, the literary activism of Ben Okri and Luis Sepulveda, and the poetry of Yves Bonnefoy. French description: Karen VANDEMEULEBROUCKE, La construction de la Flandre et du personnage flamand dans Bruges-la-Morte de Georges Rodenbach, RLC LXXXVII, n3, juillet-septembre 2013, p. 267-282. Cet article est consacre a la representation de la Flandre et du personnage flamand dans Bruges-la-Morte (1892) de Georges Rodenbach. Visant des effets differents selon les voix discursives - celle de l'auteur, celle du narrateur ou celle des differents personnages - elle releve d'une subtile operation de construction, ambivalente voire antithetique. A travers ses multiples voix discursives, Bruges-la-Morte revele une construction stereotypee de la Flandre et du personnage flamand mineur, a qui le(s) nar-rateur(s) denie(nt) la voix. Carolina DEPETRIS, Decouverte de la pensee mystique: Alejandra Pizarnik, Antonin Artaud, Miguel de Molinos, Simone Weil et Georges Bataille (in English), RLC LXXXVII, n3, juillet-septembre 2013, p. 283-303. Dans les textes poetiques et critiques de la poete argentine Alejandra Pizarnik, il existe la forte conviction que l'exercice de l'ecriture est etroitement lie a la recherche et recomposition d'un Absolu perdu. Cette conviction apparait a partir de son livre Extraccion de la piedra de la locura (1968) liee a la notion d' exces comprise comme un acte necessaire pour surpasser toutes les limites imposees a la poesie et a l'etre poetique. La decouverte de la pensee mystique d'auteurs - catholiques ou non- tels que Antonin Artaud, Miguel de Molinos, Simone Weil et Georges Bataille - a conduit Pizarnik a associer l'exces dans l'expression aux concepts de nudite et d'annihilation comme formes de plenitude poetique. Chloe CHAUDET, Peindre une autre realite porteuse d'espoir: l'engagement au-dela de la denonciation dans Dangerous Love de Ben Okri (1996) et Historias marginales de Luis Sepulveda (2000), RLC LXXXVII, n3, juillet-septembre 2013, p. 305-320. Cet article s'attache a demontrer que, si l'on porte son regard au-dela des frontieres francaises, la notion d'engagement litteraire n'est pas (encore) surannee. Cette derniere peut en effet etre appliquee a deux auteurs tels que Ben Okri, d'origine nigeriane - qui commence seulement a etre reellement lu en France, malgre son succes dans le domaine anglophone - et Luis Sepulveda, dont le nom est a tort souvent associe exclusivement a la litterature pour la jeunesse. On considerera les textes Dangerous Love de Ben Okri (1996) et Historias marginales de Luis Sepulveda (2000) pour voir dans quelle mesure une conception transhistorique et transculturelle de l'engagement litteraire comme denonciation d'un inacceptable peut s'y appliquer. Si les deux textes se fondent sur une telle denonciation, ils s'inscrivent en fait dans un projet plus etendu, que nous souhaiterions mettre au jour. Caroline ANDRIOT-SAILLANT, La voix lointaine de Rilke dans l'oeuvre d'Yves Bonnefoy: poetiques comparees du chant et de la danse, RLC LXXXVII, n3, juillet-septembre 2013, p. 321-341. La meditation d'Yves Bonnefoy dans Le Sommeil de personne (2004) a pour origine la lecture de l'epitaphe de Rilke: il y decele une abolition de la personne et de sa finitude dans un absolu, celui de la beaute. Yves Bonnefoy se demarque de ce qu'il nomme un deni du savoir de la mort . L'examen de la reflexion metalinguistique des deux poetes sur la notion de "symbole" nous amene a confronter, dans la poesie de Rilke, la recherche d'une completude sur fond d'aneantissement, a la quete poetique du reel, en tant que concretude de la chose finie, chez Yves Bonnefoy. Deux poetiques de la voix font echo a ces deux vocations du poeme. Differentes figures leur donnent corps: Orphee chez Rilke, Core, puis la voix lointaine de la mere dans Les Planches courbes d'Yves Bonnefoy. La voix en mouvement regit une poetique de l'ecriture dansee: elle est a l'origine, aussi bien des Sonnets a Orphee, que des Planches courbes hantees par des ombres dansantes. La comparaison de ces paradigmes, a partir de la lecture de Rilke par Bonnefoy, donne a entendre une inquietude metaphysique qui se convertit en recherche esthetique et en exigence ethique.