Standaard Boekhandel gebruikt cookies en gelijkaardige technologieën om de website goed te laten werken en je een betere surfervaring te bezorgen.
Hieronder kan je kiezen welke cookies je wilt inschakelen:
Technische en functionele cookies
Deze cookies zijn essentieel om de website goed te laten functioneren, en laten je toe om bijvoorbeeld in te loggen. Je kan deze cookies niet uitschakelen.
Analytische cookies
Deze cookies verzamelen anonieme informatie over het gebruik van onze website. Op die manier kunnen we de website beter afstemmen op de behoeften van de gebruikers.
Marketingcookies
Deze cookies delen je gedrag op onze website met externe partijen, zodat je op externe platformen relevantere advertenties van Standaard Boekhandel te zien krijgt.
Je kan maximaal 250 producten tegelijk aan je winkelmandje toevoegen. Verwijdere enkele producten uit je winkelmandje, of splits je bestelling op in meerdere bestellingen.
John Lennon, David Bowie, Frank Zappa, the Who, the Velvet Underground, New Wave, Punk: this new book is a remarkable study examining the intertwined histories of pop musicians and the visual arts. The groups and individuals featured here may still have become successful musicians if they hadn't studied art, but the kind of musicians that they became, and the kind of music that they became interested in, was significantly affected by their experience at art school. Where once these musicians would have considered themselves entertainers, they now became artists. And hence what they practiced--i.e., popular music--became an art form, not least because they said it was. This remarkable survey encompasses the worldwide history of art-school rock and brings the story right up to date by considering recent trends and the current practices of contemporary artist-musicians.