Standaard Boekhandel gebruikt cookies en gelijkaardige technologieën om de website goed te laten werken en je een betere surfervaring te bezorgen.
Hieronder kan je kiezen welke cookies je wilt inschakelen:
Technische en functionele cookies
Deze cookies zijn essentieel om de website goed te laten functioneren, en laten je toe om bijvoorbeeld in te loggen. Je kan deze cookies niet uitschakelen.
Analytische cookies
Deze cookies verzamelen anonieme informatie over het gebruik van onze website. Op die manier kunnen we de website beter afstemmen op de behoeften van de gebruikers.
Marketingcookies
Deze cookies delen je gedrag op onze website met externe partijen, zodat je op externe platformen relevantere advertenties van Standaard Boekhandel te zien krijgt.
Je kan maximaal 250 producten tegelijk aan je winkelmandje toevoegen. Verwijdere enkele producten uit je winkelmandje, of splits je bestelling op in meerdere bestellingen.
A revealing study of the physical presence of the musician in musical performance. Fingers slipping over guitar strings, the tap of a bow against the body of a cello, a pianist humming along to the music: contemporary composers often work with parasitic, non-conventional sounds such as these. Are they to be perceived as musical elements or do they shift attention to the physical effort of music-making, contact between a body and an instrument?
Composer Paul Craenen explores ways in which the musician's body is revealed in musical performance. He leads us from Cage, Lachenmann, Kagel and their contemporaries to a discussion of how today's generation of young composers is writing a body paradigm into composition itself. Micro-temporal physical gestures and instrumental timbre provide the key to unveiling the physical presence of both a musician and a 'composing body'.
The author's concept of 'intercorporeality', along with the idea of an alternating linear and non-linear relationship of the composing body to time, casts new light on the relationship between musicians, composers, and music consumers.