Standaard Boekhandel gebruikt cookies en gelijkaardige technologieën om de website goed te laten werken en je een betere surfervaring te bezorgen.
Hieronder kan je kiezen welke cookies je wilt inschakelen:
Technische en functionele cookies
Deze cookies zijn essentieel om de website goed te laten functioneren, en laten je toe om bijvoorbeeld in te loggen. Je kan deze cookies niet uitschakelen.
Analytische cookies
Deze cookies verzamelen anonieme informatie over het gebruik van onze website. Op die manier kunnen we de website beter afstemmen op de behoeften van de gebruikers.
Marketingcookies
Deze cookies delen je gedrag op onze website met externe partijen, zodat je op externe platformen relevantere advertenties van Standaard Boekhandel te zien krijgt.
Je kan maximaal 250 producten tegelijk aan je winkelmandje toevoegen. Verwijdere enkele producten uit je winkelmandje, of splits je bestelling op in meerdere bestellingen.
This is the first book-length, interdisciplinary study of how Shakespeare has been mobilized in performance at times of conflict spanning the eighteenth to the twenty-first century. It sets out a brand-new critical methodology that recognizes how wartime theatre is mediated by networks of production and reception that control its meaning and impact. Performances of Shakespeare's plays, like the texts themselves, do not have single or fixed meanings, and one production context often brings together conflicting agendas and responses. Amy Lidster explains how differing productions of Shakespeare shed light on issues at the heart of conflicts and negotiate concepts such as patriotism, commemoration, and propaganda. With wide-ranging transhistorical coverage, she argues that wartime Shakespeare is defined by its malleability and plural (mis)understandings, which determine its power to shape the experience of war, the political issues at stake during a period of crisis, and the construction of narratives of conflict.