Standaard Boekhandel gebruikt cookies en gelijkaardige technologieën om de website goed te laten werken en je een betere surfervaring te bezorgen.
Hieronder kan je kiezen welke cookies je wilt inschakelen:
Technische en functionele cookies
Deze cookies zijn essentieel om de website goed te laten functioneren, en laten je toe om bijvoorbeeld in te loggen. Je kan deze cookies niet uitschakelen.
Analytische cookies
Deze cookies verzamelen anonieme informatie over het gebruik van onze website. Op die manier kunnen we de website beter afstemmen op de behoeften van de gebruikers.
Marketingcookies
Deze cookies delen je gedrag op onze website met externe partijen, zodat je op externe platformen relevantere advertenties van Standaard Boekhandel te zien krijgt.
Je kan maximaal 250 producten tegelijk aan je winkelmandje toevoegen. Verwijdere enkele producten uit je winkelmandje, of splits je bestelling op in meerdere bestellingen.
Between the 1920s and the 1960s, American mainstream cinematic architecture underwent a seismic shift. From the massive movie palace to the intimate streamlined theater, movie theaters became neutralized spaces for calibrated, immersive watching. Leading this charge was New York architect Benjamin Schlanger, a fiery polemicist whose designs and essays reshaped how movies were watched. In its close examination of Schlanger's work and of changing patterns of spectatorship, this book reveals that the essence of film viewing lies not only in the text, but in the spaces where movies are shown. The Optical Vacuum demonstrates that our changing models of cinephilia are always determined by physical structure: from the decorations of the palace to the black box of the contemporary auditorium, variations in movie theater design are icons for how viewing has similarly transformed.