Standaard Boekhandel gebruikt cookies en gelijkaardige technologieën om de website goed te laten werken en je een betere surfervaring te bezorgen.
Hieronder kan je kiezen welke cookies je wilt inschakelen:
Technische en functionele cookies
Deze cookies zijn essentieel om de website goed te laten functioneren, en laten je toe om bijvoorbeeld in te loggen. Je kan deze cookies niet uitschakelen.
Analytische cookies
Deze cookies verzamelen anonieme informatie over het gebruik van onze website. Op die manier kunnen we de website beter afstemmen op de behoeften van de gebruikers.
Marketingcookies
Deze cookies delen je gedrag op onze website met externe partijen, zodat je op externe platformen relevantere advertenties van Standaard Boekhandel te zien krijgt.
Je kan maximaal 250 producten tegelijk aan je winkelmandje toevoegen. Verwijdere enkele producten uit je winkelmandje, of splits je bestelling op in meerdere bestellingen.
The poems in Marc Hudson's The Disappearing Poet Blues are driven by a moral anguish: how do we live, they ask, in strict circumstances; what is the worth of a profoundly limited human life; how can one be both a good father and a good artist? Emblematic of the poet's exile and endurance are the severe landscapes of the Okanogan in Washington State and the Colville Indian Reservation, where Hudsons brain-injured son, Ian, was born and lived his first year. Later poems reflect the familys move to Indiana, where the less austere contours of the Midwest suggest a mellowing of grief. The poems of the second section metaphorically wrestle with many of the same concerns: Caedmon, the first Anglo-Saxon Christian poet, tells of the burdens of song; an Irish monk on his volcanic outpost longs for his homecoming in Christ. Hudson's The Disappearing Poet Blues has an ethical music and weight; but ragged and uncertain and human as it is, it also sings the blues.