Standaard Boekhandel gebruikt cookies en gelijkaardige technologieën om de website goed te laten werken en je een betere surfervaring te bezorgen.
Hieronder kan je kiezen welke cookies je wilt inschakelen:
Technische en functionele cookies
Deze cookies zijn essentieel om de website goed te laten functioneren, en laten je toe om bijvoorbeeld in te loggen. Je kan deze cookies niet uitschakelen.
Analytische cookies
Deze cookies verzamelen anonieme informatie over het gebruik van onze website. Op die manier kunnen we de website beter afstemmen op de behoeften van de gebruikers.
Marketingcookies
Deze cookies delen je gedrag op onze website met externe partijen, zodat je op externe platformen relevantere advertenties van Standaard Boekhandel te zien krijgt.
Je kan maximaal 250 producten tegelijk aan je winkelmandje toevoegen. Verwijdere enkele producten uit je winkelmandje, of splits je bestelling op in meerdere bestellingen.
In this definitive study of one of popular culture¿s favorite genres Robert C. Harvey, a cartoonist and comics critic, traces the evolution of the comic book as a potent form of narrative art. He takes it from its beginnings in the 1930s through the most contemporary of productions in the mid-1990s. In defining comic book aesthetics Harvey establishes both a critical perspective and a vocabulary for evaluating the art. Because he is an able practitioner himself, his insights are especially valuable. As he demonstrates how words and pictures function together to tell stories in ways unique to the medium, he explains the processes of narrative breakdown, page layout, and panel composition, and shows how these aspects of the art form can be manipulated for dramatic effects. Enhanced by many illustrations, this detailed examination of comic book art includes work from both the mainstream and the counterculture, both veteran and newcomer. Whether traditional or iconoclastic, their cartoon art continues to uphold the aesthetic that Harvey finds to be the basis of cartooning.