Bedankt voor het vertrouwen het afgelopen jaar! Om jou te bedanken bieden we GRATIS verzending (in België) aan op alles gedurende de hele maand januari.

Afhalen na 1 uur in een winkel met voorraad
In januari gratis thuislevering in België
Ruim aanbod met 7 miljoen producten

Bedankt voor het vertrouwen het afgelopen jaar! Om jou te bedanken bieden we GRATIS verzending (in België) aan op alles gedurende de hele maand januari.

Afhalen na 1 uur in een winkel met voorraad
In januari gratis thuislevering in België
Ruim aanbod met 7 miljoen producten

Winkels

Verlanglijstje

Winkels

Verlanglijstje

Zoeken

Volg ons op

140 winkels

Wist je dat er in Vlaanderen voor iedereen een Standaard Boekhandel is binnen een straal van 7 km?

Vind hier een winkel

€ 114,95

+ 229 punten

Pre-order nu, verschijnt op 14/05/2026

Eenvoudig bestellen

Veilig betalen

In januari gratis thuislevering in België (via bpost)

Gratis levering in je Standaard Boekhandel

Omschrijving

Part of the series Shakespeare in the Theatre, this book examines the work of Phyllida Lloyd who has transformed and revolutionized 21st century Shakespeare by her all female productions.

It begins with the Globe Taming of the Shrew in 2003 and then, later, with her Shakespeare Trilogy: her Donmar Theatre productions of Julius Caesar (2012), Henry IV (2014) and The Tempest (2016). While critical response to The Shrew was divided, with some seeing all female approach casting as evocative of 'girls' boarding school' Shakespeare, by the time of Lloyd's 2016 season of Julius Caesar, Henry IV and The Tempest at King's Cross, most critics appeared to be won over or at least accepting.

The book explores the significance of Lloyd's ongoing working relationships with key performers - Janet McTeer, Meryl Streep, Harriet Walter - while acknowledging the importance of Lloyd's success with Mamma Mia! in freeing her to pursue high risk theatrical ventures - such as the all female Shakespeare productions - without needing to worry unduly about what the reviewers thought. Schafer illustrates how Lloyd's ability to hold realism and the non real in creative tension - an ability on display in Mamma Mia! in the all female productions and in her opera productions - is particularly critical when she is working with Shakespeare's (mostly) anti-illusionistic dramaturgy.