Standaard Boekhandel gebruikt cookies en gelijkaardige technologieën om de website goed te laten werken en je een betere surfervaring te bezorgen.
Hieronder kan je kiezen welke cookies je wilt inschakelen:
Technische en functionele cookies
Deze cookies zijn essentieel om de website goed te laten functioneren, en laten je toe om bijvoorbeeld in te loggen. Je kan deze cookies niet uitschakelen.
Analytische cookies
Deze cookies verzamelen anonieme informatie over het gebruik van onze website. Op die manier kunnen we de website beter afstemmen op de behoeften van de gebruikers.
Marketingcookies
Deze cookies delen je gedrag op onze website met externe partijen, zodat je op externe platformen relevantere advertenties van Standaard Boekhandel te zien krijgt.
Je kan maximaal 250 producten tegelijk aan je winkelmandje toevoegen. Verwijdere enkele producten uit je winkelmandje, of splits je bestelling op in meerdere bestellingen.
This volume addresses multiple facets of the artistic expression of a live performance, with a particular focus on the technical issues, people, and institutions related to it. Dance, musical theatre, mime, puppetry, and other performing arts are investigated through the lens of their various components, as well as their protagonists--impresarios, companies, designers, conductors and directors. Specific sections of the book are devoted to lighting, scenography and costume design, staging, but also on circus, puppetry, dance, and entertainers. A number of articles are dedicated to single artists: Diaghilev, Massenet, Pacini, Poulenc, Verdi, and Wagner. With contributions by (in alphabetical order): Mathias Auclair, Raphael Bortolotti, Michael Burden, Maria Birbili, Simone Ciolfi, Francesc Cortez, Maria Encina Cortizo, Nathalie Coutelet, Petra Dotlacilova, Catrina Flint, Federico Gon, Vesa Kurkela, Jurgen Maheder, Scott Palmer, Bertrand Porot, Manuela Rita, Ramon Sobrino, Valeriya Zharkova.