Standaard Boekhandel gebruikt cookies en gelijkaardige technologieën om de website goed te laten werken en je een betere surfervaring te bezorgen.
Hieronder kan je kiezen welke cookies je wilt inschakelen:
Technische en functionele cookies
Deze cookies zijn essentieel om de website goed te laten functioneren, en laten je toe om bijvoorbeeld in te loggen. Je kan deze cookies niet uitschakelen.
Analytische cookies
Deze cookies verzamelen anonieme informatie over het gebruik van onze website. Op die manier kunnen we de website beter afstemmen op de behoeften van de gebruikers.
Marketingcookies
Deze cookies delen je gedrag op onze website met externe partijen, zodat je op externe platformen relevantere advertenties van Standaard Boekhandel te zien krijgt.
Je kan maximaal 250 producten tegelijk aan je winkelmandje toevoegen. Verwijdere enkele producten uit je winkelmandje, of splits je bestelling op in meerdere bestellingen.
This book addresses the complex world of music criticism during the second half of the twentieth century, with particular emphasis on the relationship between music criticism and pivotal changes in politics, society, technology, and economics. The focus on music criticism should be understood in a very broad sense, as one of the various forms of communication and expression that contributes both to the formulation of judgments, and to a broader discourse on the constructions of music. In addition, the book deepens the topic of music criticism by addressing some defining aspects of the period, such as the development of music for the cinema, the growth of the music industry, and the new media that characterized the turn of the century. The articles are divided into five sections: 'Music Criticism and its Roles', 'Music Criticism and Italian Film Music', 'Music Criticism and Ideology', 'Music Criticism and the Web', and 'Case Studies' (Amiri Baraka, Astor Piazzolla, Louis Andriessen, Dieter Roth, John Cage, and Stravinsky).