Standaard Boekhandel gebruikt cookies en gelijkaardige technologieën om de website goed te laten werken en je een betere surfervaring te bezorgen.
Hieronder kan je kiezen welke cookies je wilt inschakelen:
Technische en functionele cookies
Deze cookies zijn essentieel om de website goed te laten functioneren, en laten je toe om bijvoorbeeld in te loggen. Je kan deze cookies niet uitschakelen.
Analytische cookies
Deze cookies verzamelen anonieme informatie over het gebruik van onze website. Op die manier kunnen we de website beter afstemmen op de behoeften van de gebruikers.
Marketingcookies
Deze cookies delen je gedrag op onze website met externe partijen, zodat je op externe platformen relevantere advertenties van Standaard Boekhandel te zien krijgt.
Je kan maximaal 250 producten tegelijk aan je winkelmandje toevoegen. Verwijdere enkele producten uit je winkelmandje, of splits je bestelling op in meerdere bestellingen.
Procession, arguably the most ubiquitous and versatile public performance mode until the seventeenth century, has received little scholarly or theoretical attention. Yet, this form of social behaviour has been so thoroughly naturalised in our accounts of western European history that it merited little comment as a cultural performance choice over many centuries until recently, when a generation of cultural historians using explanatory models from anthropology called attention to the processional mode as a privileged vehicle for articulation in its society. Their analyses, however, tended to focus on the issue of whether processions produced social harmony or reinforced social distinctions, potentially leading to conflict. While such questions are not ignored in this collection of essays, its primary purpose is to reflect upon salient theatrical aspects of processions that may help us understand how in the performance of "moving subjects" they accomplished their often transformative cultural work.