Standaard Boekhandel gebruikt cookies en gelijkaardige technologieën om de website goed te laten werken en je een betere surfervaring te bezorgen.
Hieronder kan je kiezen welke cookies je wilt inschakelen:
Technische en functionele cookies
Deze cookies zijn essentieel om de website goed te laten functioneren, en laten je toe om bijvoorbeeld in te loggen. Je kan deze cookies niet uitschakelen.
Analytische cookies
Deze cookies verzamelen anonieme informatie over het gebruik van onze website. Op die manier kunnen we de website beter afstemmen op de behoeften van de gebruikers.
Marketingcookies
Deze cookies delen je gedrag op onze website met externe partijen, zodat je op externe platformen relevantere advertenties van Standaard Boekhandel te zien krijgt.
Je kan maximaal 250 producten tegelijk aan je winkelmandje toevoegen. Verwijdere enkele producten uit je winkelmandje, of splits je bestelling op in meerdere bestellingen.
Je ne connais pas d’oeuvre plus paradoxale que celle de Jaume Plensa : elle est celle d’un sculpteur qui déclare que pour lui le « matériau n’est jamais fondamental » et même qu’il voudrait « faire disparaître le support » ! Évidemment, il n’atteint jamais aussi bien son but que lorsqu’il exécute des dessins directement sur le mur. Des ombres éphémères de paupières, l’arête d’un nez et l’ellipse d’une narine, une fente entre les lèvres traversent l’espace neutre du mur, sans que le contour du visage auquel ils appartiennent ait eu le temps de s’y inscrire. Visage qui n’a pas plus de consistance que si nous l’apercevions à travers la vitre d’un train en marche. Mais Plensa est avant tout sculpteur et donc sculpteur de l’immatériel, loin du stéréotype du costaud qui, outils en mains, s’attaque à la pierre, au bois, au fer. Catherine Millet