Cet essai s'attache à cerner le sens,
les enjeux et la portée de l'oeuvre
de György Ligeti (1923-2006), à
travers le concept de répétition,
envisagé sous ses diverses acceptions.
À la fois ouverte sur un large
champ de savoir et se situant au
croisement des problématiques
soulevées par «l'art du temps»,
la notion de répétition
oriente la réflexion musicologique
à travers les multiples dimensions
de l'écriture musicale. Elle est
l'une des catégories que Ligeti a le
plus travaillée, lui conférant ainsi
des perspectives qui dynamisent
l'espace-temps et renouvellent
constamment le présent palpitant
de ses compositions. Trois
angles d'approches - «le sens de
l'héritage», «la répétition comme
matériau», «de l'envers des choses
au travail du négatif» - permettent
d'envisager la production de l'un
des plus grands créateurs de la
seconde moitié du XXe siècle sous
des éclairages variés, en opérant
une sorte de coupe transversale de
son oeuvre. L'analyse musicale et la
réflexion esthétique sont ici envisagées
comme deux domaines dont la
complémentarité contribue à nourrir
une musicologie critique.
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