Standaard Boekhandel gebruikt cookies en gelijkaardige technologieën om de website goed te laten werken en je een betere surfervaring te bezorgen.
Hieronder kan je kiezen welke cookies je wilt inschakelen:
Technische en functionele cookies
Deze cookies zijn essentieel om de website goed te laten functioneren, en laten je toe om bijvoorbeeld in te loggen. Je kan deze cookies niet uitschakelen.
Analytische cookies
Deze cookies verzamelen anonieme informatie over het gebruik van onze website. Op die manier kunnen we de website beter afstemmen op de behoeften van de gebruikers.
Marketingcookies
Deze cookies delen je gedrag op onze website met externe partijen, zodat je op externe platformen relevantere advertenties van Standaard Boekhandel te zien krijgt.
Je kan maximaal 250 producten tegelijk aan je winkelmandje toevoegen. Verwijdere enkele producten uit je winkelmandje, of splits je bestelling op in meerdere bestellingen.
David Gere, who came of age as a dance critic at the height of the AIDS epidemic, offers the first book to examine the interplay of AIDS and choreography in the United States, specifically in relation to gay men. The time he writes about is one of extremes. A life-threatening medical syndrome is spreading, its transmission linked to sex. Blame is settling on gay men. What is possible in such a highly charged moment, when art and politics coincide? Gere expands the definition of choreography to analyze not only theatrical dances but also ACT-UP protests and the unfurling of the Names Project AIDS quilt. These exist on a continuum in which dance, protest, and wrenching emotional expression have become essentially indistinguishable. Gere offers a gripping portrait of gay male choreographers struggling to cope with AIDS and its meanings.